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Die Meinungen gehen weit auseinander: Ist Graffiti nun Kunst oder einfach nur ein Merkmal vandalistischer Straftaten? Die “Freiluft Galerie Friedensbrücke” in Frankfurt meint “Nein!“. Insgesamt zeigen hier 40 Künstler aus Deutschland, Frankreich, New York und Brasilien ihre Meinung von Kunst. Sicherlich richten viele Graffiti in großen Städten große Schäden an, die auch in die Millionenhöhe gehen, doch so manches Vandalen-Werk ist ein wirkliches Kunstwerk der Street-Art, der “Kunst der Straße”, wie es frei übersetzt werden könnte.

Für die meisten Künstler, die sich hier präsentieren, geht es darum, an spannenden und aufregenden Orten zu malen. Mitten im tristen Bankeralltag von Frankfurt am Main dürfen die Künstler nun sprayen. Die Stadt gab die Genehmigung eine Art Freiluftgalerie zu machen.  für viele Künstler ist das etwas Besonderes, was ihnen sonst nicht zu Gute kommt. Hier können sie in den Dialog mit den anderen kommen und sich so weiterentwickeln, neue Impulse entstehen lassen, die sie für ihre neuen Kunstwerke brauchen.

Vor allem aber geht es den Sprayern darum, frei zu sein und das auch zu bleiben. Sie wissen alle, dass sie sich von ihrer Kunst nie ernähren werden können – doch das wollen sie auch nicht. Sie wollen einfach zeigen, dass sie es können und das sie es können, draußen zu malen. An Orten, wo es eigentlich nicht erlaubt ist. Das Projekt hilft den Sprayern, das ist klar. Denn hier – wo sie unter sich sind – haben sie Zeit, sich mit ihrer Kunst und sich selber zu beschäftigen. Ganz im Gegenteil zu den Orten, an denen sie sonst sprayen. Da sind sie im Wettlauf mit der Zeit, nicht geschnappt zu werden. Dort sind sie Vandalen, hier sind sie Künstler.

Dieses frühe Verständnis der Francesca Woodman konnte während der Lehrjahre an der Rhode Island School of Design in Providence weiter verdichtet werden und entwickelte sich so zu der ihr eigenen, ganz speziellen Ästhetik. Drei Jahre lang, bis 1978, studierte sie dort Fotografie und verbrachte ein Jahr in Rom. In ihrem Werk zeigte sich auch der Einfluss des Künstlerkreises rund um die Libreria Maldoror in Italien, zu dem sie eine enge Beziehung pflegte und durch Künstler wie Man Ray mit dem Surrealismus in Berührung kam.

Im Alter von gerade einmal 22 Jahren, nahm sich Francesca Woodman 1981 das Leben. Sie hinterließ dabei ein Werk von rund 800 Arbeiten sowie mehrere Künstlerbücher und tausende Negative, was für eine solch kurze Schaffensperiode umso erstaunlicher ist und den Ernst hinter dieser Kunst zeigt.

Geburtstag © JJAVA - Fotolia.com

Er ist einer der Ruhigen und es ist auch allgemein bekannt, dass Maler zu der Kategorie von Künstlern gehören, die sich nicht mit Worten um sich werfen. Sie sprechen in Bildern und auch bei Gerhard Richter bekommt man den Eindruck, dass er zu dieser Spezies gehört. Der 09.02. ist ein Tag, an dem die Welt dennoch feiern kann – ihn feiern. Denn Richter wird 80 Jahre alt.

Jeder, der schon ein Bild von Richter gesehen hat, schaut sich das Motiv an und denkt sich, dass er so wahrscheinlich auch fotografieren könne. Doch Richters Bilder sind nicht fotografiert, sie sind gemalt. Das ist der Moment, an dem der Betrachter des Bildes innerlich zusammenzuckt und gedenkt an das, was Richter dort gemalt hat. Es sind einfache Gegenstände, die Richter als seine Motive sieht. Mal ist es die berühmte Kerze, mal ein Porträt seiner nackten Ehefrau, die er mit einer leichten Wischung “zensierte” und jugendfrei machte.

Auf den Listen der Welt sieht man ihn oft auf dem ersten Platz der wichtigsten Maler, Zeitungen wie “The Guardian” verehrten ihm den Titel des “Picasso des 21. Jahrhunderts”. Doch Richter kümmert die Hymnen auf ihn überhaupt nicht, auch wenn seine Werke teilweise einen Millionenwert erlangen, ganz im Gegenteil: Er sagt, dass ihm es nichts bringt, wenn die Menschen ihn ehren für seine tolle Arbeit, er sagt, dass wenn die Menschen ihm sagen, wie toll sie eine Ausstellung gefunden haben, dass es ja nichts bedeutet.

Richter sagt neulich auf einer Pressekonferenz bei einer Ausstellung in Dresden, dass er ind en 60er Jahren eine Reihe von Bildern entsorgt habe, darunter auch ein Porträt von Hitler. Allein dies ziegt, dass wir den Künstler und Maler Richter wohl nie verstehen werden, auch wenn er der wohl berühmteste Maler der Neuzeit ist.

Tapete © Jumpingsack - Fotolia.com

Nach einem anstrengenden Arbeitstag gibt es manchmal nichts schöneres, als nach Hause zu kommen und einfach auf dem Sofa mit einem guten Buch oder vor dem Fernseher zu entspannen. Dabei ist auch die richtige Atmosphäre in der Wohnung wichtig, die vor allem durch die Gestaltung der Wände mit Farben oder Tapeten hervorgerufen wird. Jeder Mensch bevorzugt eine andere Einrichtung, jeder ist ein anderer Wohnungstyp. Dementsprechend vielseitig ist das Angebot zum Beispiel an Zimmertapeten. Besonders interessant dürfte hier die Fototapete sein.

Stellt sich nur noch die Frage: Welche Wohnungstypen gibt es? Und zu welchem Typ, passt welches Tapetendesign am Besten?

Je nach Geschmack bietet der Handel eine große Auswahl verschiedener Fototapeten an. So lässt sich auch jeder Wohnungstyp verwirklichen. Wer sich besonders naturnah fühlt, für den gibt es etwa Nahaufnahmen von Bambusrohren oder Gräser, auf denen Tautropfen in der aufgehenden Sonne glitzern. Andere Motive zeigen Aufnahmen vom blauen Meer oder Gebirgslandschaften. Wer sich eher als Stadtmensch sieht, bekommt Aufnahmen bekannter Metropolen wie New York oder San Francisco. Aber auch abstrakte Bilder sind möglich.

Wie schon zu erkennen ist, sind der Fantasie und den Wünschen kaum Grenzen gesetzt. Mithilfe einer Fototapete lässt sich ein Raum in eine ganz neue Umgebung verwandeln. Wer sich beispielsweise für eine Mauerstein-Tapete entscheidet, fühlt sich schnell wie draußen auf der Terrasse. Wer eine Tapete mit der Aufnahme eines pompösen Gewölbeganges aus Mamor an die Wand anbringt, erweckt einen täuschend echten Eindruck, als ob es diesen Gang wirklich gebe.

Vielfältige Entfaltungsmöglichkeiten bietet auch die Anbringung einer Fototapete. Denn diese können nicht nur mithilfe von Kleister angebracht werden, ebenso gibt es selbstklebende Varianten, außerdem Vliestapeten, spezielle Modelle für Türen sowie die Möglichkeit, eigene Texte auf die Tapete drucken zu lassen.

Film © Fotomenne - Fotolia.com

Dass nicht nur das Endprodukt von Dreharbeiten als Kunst gesehen werden kann, beweist die Berliner Doppelausstellung “Am Set“: Fotografien zeugen von der Filmkunst, die während der Dreharbeiten stattfindet. Denn dort wird hunderte Male an der perfekten Illusion geschraubt und geprobt, bis diese am Ende perfektioniert im Kasten ist. Daher werden “Am Set. Paris – Babelsberg – Hollywood, 1910 bis 1939″ und “Berlin – Babelsberg, heute” nicht nur das Herz von Filmfreaks höher schlagen lassen: Das Paradox, der Filmkunst mittels der Fotografie näher zu kommen, also ausgerechnet der Kunstform, die die Bewegung stillstehen lässt und zu stillen Momenten komprimiert, ist bei der Doppelausstellung verblüffend gut gelungen. Neben dem künstlerischen Anspruch der gezeigten Exponate lassen sich diese auch wunderbar “lesen”: So verraten die vielen Fotografien auch einiges von den Produktionsmethoden, den Innovationen und Arbeitsabläufen der mittlerweile gut 100-jährigen Filmgeschichte. Ein Blick hinter die Kulissen – das ermöglicht “Am Set” endlich für Jedermann.

Rund 250 Vintage-Prints in meist vorzüglicher Auflösung sind aus den Beständen der Pariser Cinémathèque, der Deutschen Kinemathek und der Sammlung des 2004 verstorbenen Filmfans Gabriel Depierre, Assistent des großen Fotografen Roger Corbeau, zusammengetragen worden. Eine Reise zurück in die Zeit, ins Glashaus in Babelsberg, über die ersten Regiestühle und Flüstertüten zu ehemaligen Stars der Filmszene bis hin zum aktuellen Geschehen an Filmsets überall auf der Welt. Diese sind im zweiten Teil der Ausstellung zu bewundern und umfassen abermals rund 200 Werke: Von Tom Cruise in “Valkyrie” und Brad Pitt in “Inglourious Bastards” bis hin zum Arbeitsalltag bei Quentin Tarantino oder dem erst 2012 anlaufenden Kinofilm “Barbara” von Christian Petzold. Die mitreißende Symbiose von bewegten und unbewegten Bildern rund um Mensch und Technik ist noch bis zum 29. April in der Deutschen Kinemathek zu sehen.

Abbey Road © c - Fotolia.com

George Harrison-ein Mann der Extreme. Der stille Beatle wird nun in einem Dokumentarfilm und einer neuen Biografie von Martin Scorsese dargestellt werden. Dabei wird zum ersten Mal das stille Wesens des Musikers ergründet.

Die dritte Zeile seines Tagebucheintrags vom 10. Januar 1969 hat es in sich. Denn dort steht mit roter Kugelschreiberschrift: “Left the Beatles”. Aber war es für Harrison wirklich sicher,dass er die Band verlassen würde? Immerhin schmiss er schon bei den Aufnahmen des weißen Albums einmal alles hin und kehrte wieder zurück. So auch zum Glück dieses Mal. Und so wurde dann drei Monate später mit den Aufnahmen des letzten Meisterwerkes “Abbey Road” begonnen. Auch wenn die Beatles zu diesem Zeitpunkt schon völlig zerstritten waren merkt man es ihnen auf dem Album nicht an. Zwei großartige Songs stammen auch von Harrison, dem “stillen Beatle”.

Harrisons Zeilen stammen aus dem umfangreichen Nachlass, den seine Witwe Olivia Harrison nun erstmals zugänglich gemacht hat. In der Biografie und dem Dokumentarfilm wird nun die wahre Persönlichkeit des Musikers deutlich werden.

Harrison waren immer schon spirituelle Werte wichtiger als Materielles. Er war immer auf der Suche nach Antworten und sich seiner Sterblichkeit bewusst und war gleichzeitig seinen irdischen Freunden sehr zugetan.

Er selbst sah sich nicht als weltberühmter Künstler. Seinem Sohn verschwieg er bis zu seinem siebten Lebensjahr das er Teil der Beatles gewesen war. Dieser erfuhr es in der Schule, als er von seinen Mitschülern mit einer Parodie von “Yellow- Submarine”aufgezogen wurde.

Als sein Sohn ihn fragte: “Warum hast du mir nicht gesagt, dass du bei den Beatles warst?” antwortete Harrison: ” Oh, tut mir leid. Das hätte ich dir wohl erzählen sollen.” Dies zeigt das er manchmal wirklich der “stille Beatle” war.

Die Proteste, seien sie friedlicher, oder auch gewaltsamer Natur ebbten dieses Jahr nicht ab. Die Schauplätze dieser Proteste waren mannigfaltig und über den ganzen Globus verteilt. In London wurden Einkaufszentren in Brand gesetzt, die New Yorker Wall Street wurde von einer Horde twitternder Jungrevolutionäre besetzt und auf dem Tahir-Platz in Kairo warfen sich die Studenten selbstlos anrückenden Panzern entgegen. 

Spiegelt sich der Spirit der Revolte, dieser internationale Aufschrei nach Veränderung auch in der diesjährigen Popmusik wieder ? 

Schon in den wilden Zeiten der 60er/70er Jahre des vergangenen Jahrtausends war die Musik von Popgrößen wie Bob Dylan der Soundtrack zu Anti-Kriegs-Demos und Utopie-geschwängerten Sit-Ins. Ton-Steine-Scherben war der Sound der Hausbesetzer in den 70er Jahren und Public Enemy die aggressive musikalische Untermalung afroamerikanischer Proteste. 

Doch was ist der Sound der Revolten im Jahre 2011? So vielfältig und verschieden die Proteste waren , so ist es auch mit der diesjährigen Musik. Es ist nicht zu weit gegriffen, wenn man den Rapsong des Tunesiers El Général als Motor des Kampfes gegen Präsident Ben Ali bezeichnet. 

Den Soundtrack des Protests rund um den Tahir Platz lieferte Ramy Essam, dessen Lieder von einer aus Brettern zusammengebastelten Bühne die Menge aufforderte nicht aufzugeben. 

Was die arbaischen Künstler vom europäischen Pop unterscheidet ist das die Verarbeitung des Protests in musikalischer Form für sie nicht automatisch ein Mehr an kommerziellem Erfolg bedeutet, sondern dass sie sich damit in existenzielle Gefahr begaben. Folter und Tod drohten ihnen.

Gegen diese Selbstaufopferung arabischer Musiker wirken die Gesten von Künstlern wie Kanye West, der sich in Designerklamotten zwischen den Protestler der “Occupy-Bewegung” zeigte, wie ein höhnische Parodie. 

Doch es scheint Hoffnung für die Kunst- und Kulturszene zu geben. Das Finanzierungskonzept heißt Crowdfunding und wurde von der Hamburg Kreativ Gesellschaft ins Leben gerufen. Auf der Kreativ-Plattform im Internet treffen sich die Ideenfinder und die Projektunterstützer. Es funktioniert folgendermaßen, die, die die Ideen haben stellen sie ins Internet. Die mit den finanziellen Möglichkeiten können sich die Ideen online anschauen und diese fördern. Das Crowdfunding wird auch Schwarmfinanzierung genannt und ist ein neuartiges Konzept, das große Erfolge erzielt. Die Förderer können gleichzeitig mehrere Projekte fördern und sich online über den Verlauf informieren. Doch wie weiß der Förderer, dass sein Geld tatsächlich beim Projekt ankommt? Nun, der, der das Projekt leitet, erhält das Geld erst dann, wenn dass Budgetziel erreicht ist. Passiert beim Projekt rein gar nichts, fliesst das Geld wieder zurück zum Förderer.

Die Crowdfunding-Plattform-Erfinder begleiten die Ideenhaber auch bei der Konzeption ihrer Projekte und bieten allerlei Hilfe an. Der Geschäftsführer der Hamburg Kreativ Gesellschaft ist stolz auf seine Idee und nennt sie ‘ein neues Finanzierungsinstrument für Projekte aus der Kreativwirtschaft’.

Das Anbieten sowie die Mitfinanzierung der Ideen ist wenig risikoreich, da die Erfinder und die Finanzierer in regem Kontakt zueinander stehen. Zudem ist es eine gute Möglichkeit für den kreativen Part, herauszufinden, ob seine Idee überhaupt Erfolg auf dem Markt haben kann. Ohne sich in Schulden zu stürzen erhält er Feedback und kann bei Bedarf seine Idee noch einmal überdenken, bevor er sie anbietet. Crowdfunding ist eine gute Idee mit viel Potential für die Förderer und die Geförderten.

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